La vidéo est en train de devenir définitivement le moyen de communication prisé par tous les réseaux sociaux (vidéos TikTok, reels Instagram, stories, shorts et vidéos YouTube, LinkedIn, Facebook, etc.). Mais avec la quantité de contenu déjà présent, comment encore réussir à se différencier et surtout à capter l’attention de votre audience via une production vidéo dynamique ?
Production vidéo : Pourquoi utiliser des mouvements de caméra pour une vidéo dynamique ?
De plus en plus de contenu est partagé au quotidien, que ce soit sur les millions de sites internet, la télévision, les séries, les multiples réseaux sociaux qui ne cessent de grandir et de se développer.
Opter pour une production vidéo dynamique permet d’intéresser ses clients et de les garder en haleine jusqu’au bout, avec un visuel stimulant qui donne envie d’être vu.
Les différents types de mouvements de caméra possibles servent également la vidéo. Un mouvement permet non seulement de suivre un sujet, mais il sert aussi la narration, l’histoire racontée, la mise en valeur d’un lieu ou d’un produit.
Le type de mouvement utilisé permet en effet d’accentuer une émotion, le ressenti d’un sujet, de susciter l’attention autour d’un détail, d’un produit.
Ajouter du mouvement dans une vidéo facilite la compréhension, amène une signification, dirige l’attention.
Une vidéo dynamique : Quels mouvements utiliser pour un shooting vidéo ?
Le mouvement panoramique
Il existe deux types de mouvements panoramiques avec une caméra : le « pan » avec un mouvement de la gauche vers la droite et inversement (pour filmer un paysage par exemple) et le « tilt » avec une inclinaison vers le bas ou vers le haut (pour filmer un bâtiment par exemple).
Le panoramique lent dans une production vidéo est souvent utilisé pour présenter tout d’abord une scène, un décor, un lieu dans sa globalité. Il permet également de suivre le regard d’une personne vers un endroit (qui apporte alors du réalisme à la scène) ou simplement de suivre un sujet en mouvement sans avoir à déplacer la caméra lors de la production vidéo.
Les travellings
Les travellings sont des mouvements de caméra sur les trois dimensions de l’espace, généralement effectués à l’aide d’accessoires ou machineries (rail, grue, steadicam, stabilisateur électronique, etc.). Des voix off peuvent compléter le mouvement pour révéler d’autant plus le scénario et le message transmis par la réalisation vidéo.
Le travelling avant, comme son nom l’indique, consiste à avancer la caméra vers le sujet. Lors d’une production vidéo dynamique, cela permet d’informer sur ce qu’il se passe, d’accentuer une émotion (révéler progressivement les émotions, créer une tension ou du suspense, susciter le désir et l’envie), d’attirer et de concentrer l’attention sur un sujet (le champ de vision autour se réduit), mais aussi de dévoiler l’espace et révéler les détails d’un décor ou d’un produit.
Le travelling arrière crée une distance avec le sujet de sorte à donner un côté dramatique à la scène, à l’éloigner du sujet convoité (et donc à créer l’envie de se rapprocher à nouveau d’un produit dont on aurait envie). Il peut également dévoiler le décor et offrir un autre point de vue, donner davantage d’informations.
Le travelling sur les côtés est souvent utilisé pour suivre un sujet qui lui-même est déjà en mouvement. Il est commun de considérer que la droite de la scène se rapporte à une vision du futur et la gauche à un retour en arrière ou à l’arrivée d’un nouveau sujet.
Le travelling circulaire (ou à 360°) consiste à tourner la caméra autour du produit et de l’action pour lui donner toute son importance et l’observer sous tous les angles. Il renforce également le mouvement de la scène, le dynamisme d’un dialogue, l’effervescence d’un lieu ou le malaise d’une personne.
Enfin, le travelling vertical est quant à lui souvent utilisé en début de séquence pour dévoiler petit à petit un sujet, un produit, un lieu, une action, une scène, les détails d’un objet, etc.
Production vidéo dynamique : En conclusion
Vous l’aurez compris : La majorité des plans doivent être imaginés, préparés et réfléchis en amont du tournage afin d’obtenir le résultat escompté. C’est pour cela que les vidéastes professionnels préparent fréquemment un document appelé storyboard qui donne une ligne directrice précise au shooting vidéo.
La production vidéo est donc travaillée bien avant le jour du shooting vidéo avec un récapitulatif détaillé de chaque plan, des focales utilisées, des mouvements prévus, le message à faire passer, la valeur de plan, le matériel, les transitions, le son, etc.
Le matériel utilisé influe également sur l’histoire que raconte la vidéo. L’utilisation d’un stabilisateur donne par exemple une image très fluide, travaillée, classe et maîtrisée. Au contraire, une caméra sur épaule ou à la main propose des mouvements plus brusques, improvisés, humains, immersifs, dans le feu de l’action.
Au-delà du mouvement, il faut savoir que les plans fixes sont également très importants même en vidéo. Ils apportent par exemple une certaine sérénité, confiance, un contrôle certain. Ils permettent de se focaliser ici essentiellement sur le sujet du shooting vidéo sans aucune distraction autour. Vous pouvez donc tout à fait opter pour une combinaison de plans vidéos dynamiques et fixes, en fonction de l’histoire à transposer, de ce que vous souhaitez mettre en valeur, de ce que votre marque et votre produit racontent, etc.